Eremitage Museum: Gemälde-Highlights & Besucherführer (2026)

Die Staatliche Eremitage in Sankt Petersburg ist eines der größten und ältesten Museen der Welt. Sie erstreckt sich über sechs Gebäude entlang des Newa-Ufers, darunter der prächtige Winterpalast, der von 1762 bis 1917 als offizielle Residenz der russischen Kaiser diente. Mit über drei Millionen Objekten in der Sammlung und etwa sechzigtausend ausgestellten Stücken in vierhundert Räumen kann sich die Eremitage in Ausmaß und Bedeutung mit dem Louvre messen. Die Gemäldesammlung ist besonders berühmt und umfasst Meisterwerke von Rembrandt, Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian, Matisse, Picasso und Dutzenden weiterer bedeutender Künstler. Dieser Führer konzentriert sich auf die wichtigsten Gemälde, die palastartige Architektur, die sie umrahmt, und die praktischen Informationen, die Sie für die Planung Ihres Besuchs benötigen.

Warum die Eremitage ein Muss ist

Die Eremitage wurde 1764 gegründet, als Kaiserin Katharina die Große 225 Gemälde vom Berliner Händler Johann Ernst Gotzkowsky erwarb. Was als private kaiserliche Sammlung begann, wuchs rasch, da Katharina und ihre Nachfolger ganze Sammlungen aus ganz Europa kauften und schließlich einen der umfassendsten Kunstbestände der Welt zusammentrugen. Das Museum öffnete 1852 für die Öffentlichkeit, und nach der Russischen Revolution 1917 wurde der Winterpalast selbst dem Museumskomplex hinzugefügt, zusammen mit verstaatlichten Privatsammlungen.

Die Gebäude allein rechtfertigen einen Besuch. Der Winterpalast, entworfen von Bartolomeo Francesco Rastrelli im Stil des elisabethanischen Barock, besticht durch vergoldete Prunksäle, Malachitsäulen und Parkettböden von außergewöhnlicher Feinheit. Die Jordantreppe mit ihren weißen Marmorbalustraden und der Trompe-l'œil-Decke setzt vom ersten Moment an einen Ton kaiserlicher Pracht. Die Kleine Eremitage, die Alte Eremitage und die Neue Eremitage fügen jeweils ihren eigenen architektonischen Charakter hinzu.

Die Gemäldesammlung umfasst westeuropäische Kunst vom dreizehnten bis zum zwanzigsten Jahrhundert mit besonderen Stärken bei Werken des niederländischen Goldenen Zeitalters, des französischen Impressionismus und Postimpressionismus sowie der Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Die Eremitage besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Rembrandt-Gemälden, eine herausragende Gruppe von Matisse- und Picasso-Werken, die aus den Sammlungen der Pioniere Sergei Schtschukin und Iwan Morosow stammen, sowie bedeutende Bestände der italienischen Renaissance.

Gemälde-Highlights der Eremitage

Die Gemäldesammlung der Eremitage ist riesig und erstreckt sich über Hunderte von Räumen in mehreren Gebäuden. Diese zehn Werke stellen die wesentlichen Höhepunkte dar, von Renaissance-Meisterwerken bis zu bahnbrechenden modernen Arbeiten.

1. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes by Rembrandt van Rijn (ca. 1668)

Weithin als Rembrandts größtes Gemälde und eines der bewegendsten Werke der westlichen Kunst angesehen, zeigt diese monumentale Leinwand den Höhepunkt der biblischen Parabel – den Moment der Vergebung. Der gealterte, fast blinde Vater umarmt seinen knienden, zerlumpten Sohn, während andere Figuren aus dem Schatten zusehen. In den letzten Lebensjahren Rembrandts entstanden, glüht das Werk in einem warmen, goldenen Licht, erzeugt durch dicke Farbschichten. Die Hände des Vaters, eine männlich und eine weiblich, haben Bände theologischer und kunsthistorischer Kommentare inspiriert. Es hängt in Saal 254 der Neuen Eremitage und ist das Kronjuwel der niederländischen Sammlung des Museums.

2. Der Tanz by Henri Matisse (1910)

Im Auftrag des russischen Sammlers Sergei Schtschukin für sein Moskauer Stadthaus gemalt, ist Matisses Tanz eine monumentale Feier von Bewegung und Farbe. Fünf nackte Figuren fassen sich an den Händen und wirbeln im Kreis vor einem Hintergrund, der auf drei Bänder aus leuchtendem Grün, Blau und Orangerot reduziert ist. Die radikale Vereinfachung der Form und die pulsierende Energie der Komposition schockierten das Publikum bei der Erstausstellung in Paris. Zusammen mit dem Begleitstück Musik repräsentiert es den Höhepunkt von Matisses fauvistischer Periode. Beide Gemälde hängen in Saal 343 im dritten Stock.

3. Der Lautenspieler by Caravaggio (ca. 1596)

Eine von mehreren Versionen, die Caravaggio von diesem Sujet malte: Der Lautenspieler der Eremitage zeigt einen jungen Musiker in weißem Hemd, umgeben von einer Geige, Früchten und Blumen, der von einem offenen Notenblatt spielt. Die dramatische Seitenbeleuchtung, die akribischen Stillleben-Details und die weiche, androgyne Schönheit der Figur sind charakteristisch für Caravaggios frühe römische Periode. 1808 von Alexander I. erworben, hängt das Gemälde in Saal 237 unter anderen italienischen Barockwerken.

4. Madonna Litta by Leonardo da Vinci (und Werkstatt) (ca. 1490)

Dieses intime Gemälde der stillenden Jungfrau mit dem Christuskind wird hauptsächlich Leonardo zugeschrieben, obwohl Gelehrte das Ausmaß der Werkstattbeteiligung diskutieren. Der gesenkte Blick der Jungfrau, die lebhafte Wendung des Kindes zum Betrachter und die doppelten Bogenfenster, die eine Berglandschaft einrahmen, sind in ihrer Konzeption reiner Leonardo. Die Sfumato-Modellierung der Gesichter und die kompositorische Harmonie machen es zu einem der feinsten kleinformatigen Gemälde der Renaissance. Es nimmt einen Ehrenplatz in Saal 214 der Alten Eremitage ein, präsentiert in einer eigenen Vitrine.

5. Danaë by Rembrandt van Rijn (1636 (überarbeitet ca. 1643))

Rembrandts sinnliche Darstellung der mythologischen Prinzessin Danaë, die Zeus erwartet, der als goldener Regen zu ihr kommen wird, ist einer der berühmtesten Akte der europäischen Malerei. Die warmen, leuchtenden Fleischtöne, die reichen Stoffe des Bettes und das goldene Licht, das von links eintritt, schaffen eine Atmosphäre intimer Erwartung. Das Gemälde überlebte 1985 einen verheerenden Säureangriff und wurde über zwölf Jahre sorgfältig restauriert. Es hängt in Saal 254 neben der Rückkehr des verlorenen Sohnes.

6. Frau mit Fächer by Pablo Picasso (1908)

Dieses frühkubistische Werk zeigt eine sitzende Frau, dargestellt in eckigen, geometrischen Facetten aus Braun und Ocker, ihr Fächer reduziert auf eine Reihe scharfer Flächen. Entstanden in der entscheidenden Periode, als Picasso sich vom Einfluss afrikanischer Kunst zum Analytischen Kubismus bewegte, demonstriert es die radikale Fragmentierung der Form, die die moderne Kunst transformieren sollte. Das Gemälde gelangte aus der Sammlung Schtschukin in die Eremitage und hängt in den Galerien moderner Kunst im dritten Stock.

7. Judith by Giorgione (ca. 1504)

Dieses geheimnisvolle Gemälde zeigt die biblische Heldin Judith, die ruhig mit einem Fuß auf dem abgeschlagenen Haupt des Holofernes steht, ein Schwert an ihren Oberschenkel gelehnt. Giorgiones charakteristisch weicher, atmosphärischer Stil verleiht dem gewaltsamen Sujet eine beunruhigende Gelassenheit. Die venezianische Landschaft im Hintergrund glüht in dem für den Künstler typischen goldenen Licht. Als eines der wenigen allgemein anerkannten Werke des rätselhaften Giorgione hängt es in Saal 217 und gehört zu den kostbarsten italienischen Gemälden der Eremitage.

8. Die Conestabile Madonna by Raffael (ca. 1504)

Dieses winzige Rundgemälde von nur etwa 18 Zentimetern Durchmesser zeigt die Jungfrau Maria, die ein Buch liest und dabei das Jesuskind hält, vor einer leuchtenden umbrischen Landschaft mit schneebedeckten Bergen und einem ruhigen See. Trotz seiner geringen Größe strahlt das Gemälde eine ruhige Erhabenheit aus. Es wurde 1871 von Zar Alexander II. von der Familie Conestabile della Staffa in Perugia erworben und bleibt eines der beliebtesten Werke der Eremitage. Es wird in Saal 229 ausgestellt.

9. Frau mit Frucht by Paul Gauguin (1893)

Während Gauguins erstem Aufenthalt in Tahiti gemalt, zeigt dieses Werk eine junge tahitianische Frau, die eine Mango vor einem Hintergrund tropischen Laubwerks hält. Die flachen Bereiche gesättigter Farbe, kühnen Umrisse und die bewusste Ablehnung der europäischen Perspektive spiegeln Gauguins Suche nach einer ursprünglicheren, authentischeren künstlerischen Ausdrucksform wider. Das Gemälde stammt aus der Sammlung Schtschukin und repräsentiert die herausragenden Bestände der Eremitage an postimpressionistischer Kunst.

10. Das Dessert: Harmonie in Rot by Henri Matisse (1908)

Ursprünglich als Harmonie in Blau gemalt und dann übermalt, zeigt diese große Leinwand eine Dienerin, die Früchte auf einem Tisch arrangiert, in einem Raum, in dem Tapete und Tischdecke dasselbe lebhafte rote Muster mit blauen Arabesken teilen. Ein Fenster links öffnet sich zu einer grünen Landschaft und hebt die Grenze zwischen Innen und Außen auf. Das Gemälde repräsentiert Matisses entscheidende Abkehr von der Darstellung hin zu reiner Farbe und dekorativer Harmonie. Es war das Herzstück von Schtschukins Esszimmer und hängt heute in Saal 343.

Galerieführer: Rundgang durch die Eremitage

Der Winterpalast: Prunksäle und russische Kultur

Die Prunksäle des Winterpalastes im ersten Stock gehören zu den prächtigsten Innenräumen Europas. Die Jordantreppe, der Malachitsaal, der Kleine Thronsaal und der gewaltige St.-Georgs-Saal bieten eine überwältigende Zurschaustellung kaiserlicher Pracht. Der Palast beherbergt auch Sammlungen russischer Kunst und Kultur sowie Räume zur Geschichte des Russischen Reiches. Auch wenn Sie hauptsächlich an Gemälden interessiert sind, ist ein Gang durch die Prunksäle ein wesentlicher Teil des Eremitage-Erlebnisses.

Alte und Neue Eremitage: Europäische Alte Meister

Die italienische Renaissance-Sammlung konzentriert sich in den Sälen 207-238 der Alten Eremitage und umfasst Werke von Leonardo, Raffael, Giorgione, Tizian und Caravaggio. Die flämischen und niederländischen Sammlungen belegen die Säle 245-262 der Neuen Eremitage, wobei die Rembrandt-Galerie (Säle 254-256) die bedeutendste Konzentration seiner Gemälde außerhalb Amsterdams darstellt. Spanische Meister wie El Greco, Velázquez und Murillo finden sich in den Sälen 239-240. Die Oberlicht-Säle im oberen Stockwerk der Neuen Eremitage bieten dramatische Galerieräume für großformatige Gemälde.

Generalstabsgebäude: Impressionismus und Moderne Kunst

Gegenüber dem Winterpalast am Schlossplatz beherbergt der Ostflügel des Generalstabsgebäudes die außergewöhnliche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde der Eremitage sowie die Kunst der frühen Moderne. Die Galerien mit Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin und Van Gogh führen zu den außergewöhnlichen Matisse- und Picasso-Sälen, die aus den Sammlungen Schtschukin und Morosow hervorgingen. Dieses Gebäude ist weniger überfüllt als der Hauptkomplex und verdient mindestens zwei Stunden intensiver Erkundung.

Die Schatzkammern: Goldsaal und Diamantensaal

Zwei besondere Schatzkammergalerien im Winterpalast erfordern separate Eintrittskarten und geführte Touren. Der Goldsaal zeigt skythische Goldornamente, antiken griechischen Schmuck und zentralasiatische Schätze. Der Diamantensaal beherbergt die russischen Kaiserlichen Kronjuwelen und Fabergé-Eier. Führungen müssen im Voraus gebucht werden und werden zu festen Zeiten im Tagesverlauf angeboten.

Besuchertipps für die Eremitage 2026

• Kaufen Sie Tickets online, um die Warteschlange zu umgehen. Die Warteschlange an der Eremitage kann im Sommer über eine Stunde lang sein. Online-Tickets, die über hermitagemuseum.org erworben werden, ermöglichen den Zugang über einen separaten Eingang mit minimaler Wartezeit. Drucken Sie Ihr Ticket aus oder halten Sie es auf Ihrem Handy bereit.
• Beginnen Sie im Generalstabsgebäude. Die meisten Besucher gehen direkt zum Winterpalast, sodass das Generalstabsgebäude morgens vergleichsweise leer ist. Beginnen Sie mit den impressionistischen und modernen Kunstgalerien, solange es ruhig ist, und wechseln Sie dann zum Hauptkomplex, nachdem der erste Ansturm nachlässt.
• Planen Sie einen ganzen Tag oder teilen Sie den Besuch auf zwei Besuche auf. Die Eremitage ist einfach zu groß, um sie in wenigen Stunden zu sehen. Ernsthafte Besucher sollten mindestens fünf bis sechs Stunden für eine Highlights-Tour einplanen oder den Besuch idealerweise auf zwei Tage verteilen. Das Generalstabsgebäude allein verdient einen ganzen Vormittag.
• Besuchen Sie die Eremitage mittwochs oder freitags abends. Die verlängerten Öffnungszeiten bis 21 Uhr an Mittwochen und Freitagen sind die angenehmste Besuchszeit. Die Menschenmengen lichten sich nach 17 Uhr deutlich, und das goldene Abendlicht durch die Fenster des Winterpalastes ist magisch.
• Tragen Sie bequeme Schuhe auf glatten Böden. Die polierten Parkett- und Marmorböden der Eremitage sind schön, aber rutschig und anstrengend für die Füße. Bequeme Schuhe mit gutem Grip sind für einen langen Besuch unerlässlich.
• Verpassen Sie nicht den freien ersten Donnerstag. Am ersten Donnerstag jedes Monats ist der Eintritt frei. Die Besucherzahlen sind an diesen Tagen höher, aber die Ersparnis ist beträchtlich, und frühes Erscheinen hilft, den größten Andrang zu vermeiden.

Anfahrt zum Eremitage-Museum

Die Eremitage befindet sich an der Nordseite des Schlossplatzes im Zentrum von Sankt Petersburg, gegenüber dem Generalstabsgebäude am weiten offenen Platz. Die nächste Metrostation ist Admiraltejskaja an der Linie 5 (lila), fünf Gehminuten südlich durch den Alexandergarten. Die Station Newski Prospekt an den Linien 2 und 3 ist ebenfalls in fünfzehn Gehminuten östlich entlang des Newski Prospekts, Sankt Petersburgs Hauptstraße, erreichbar.

Die Trolleybuslinien 1, 7 und 10 halten in der Nähe des Schlossplatzes, und zahlreiche Buslinien bedienen den Newski Prospekt. Taxis und Fahrdienst-Apps sind in Sankt Petersburg weit verbreitet. Wenn Sie mit einem Kreuzfahrtschiff anreisen, ist die Eremitage etwa zwanzig Gehminuten vom Hauptkreuzfahrtterminal auf der Wassiljewski-Insel entfernt, oder eine kurze Taxifahrt über die Palastbrücke.

Häufig gestellte Fragen

Wie viel kosten Eremitage-Tickets 2026?

Der reguläre Eintritt kostet 500 Rubel (etwa 5 US-Dollar) für ausländische Besucher bei Online-Kauf. Kinder unter 14 Jahren haben freien Eintritt, und Studenten mit gültigem internationalen Studentenausweis erhalten ermäßigte Tarife. Die Schatzkammern erfordern separate Tickets zu zusätzlichen Kosten. Am ersten Donnerstag jedes Monats ist der Eintritt für alle Besucher frei.

Ist die Eremitage montags geschlossen?

Ja, die Eremitage ist jeden Montag geschlossen. Sie ist auch am 1. Januar und am 9. Mai geschlossen. Die regulären Öffnungszeiten sind Dienstag, Donnerstag, Samstag und Sonntag von 10:30 bis 18:00 Uhr sowie Mittwoch und Freitag von 10:30 bis 21:00 Uhr. Letzter Einlass ist eine Stunde vor Schließung.

Wie lange braucht man für einen Besuch der Eremitage?

Eine Highlights-Tour durch die Prunksäle, die italienische Renaissance, das Niederländische Goldene Zeitalter und die impressionistischen Galerien dauert etwa vier bis fünf Stunden. Alles Ausgestellte zu sehen würde mehrere volle Tage erfordern. Die meisten Erstbesucher sollten einen ganzen Tag einplanen oder zwei separate Besuche vorsehen.

Darf man in der Eremitage fotografieren?

Fotografieren ohne Blitz ist in den Galerien der Dauerausstellung erlaubt. Blitz, Stative und Selfie-Sticks sind verboten. Einige Sonderausstellungen können das Fotografieren einschränken. Videoaufnahmen für den persönlichen Gebrauch sind erlaubt. Die Schatzkammern haben eigene Fotoregeln, die während der geführten Tour erläutert werden.

Ist das Generalstabsgebäude im Eremitage-Ticket enthalten?

Ja, die Standard-Eintrittskarte für die Eremitage umfasst den Zugang zu allen Gebäuden des Museumskomplexes: Winterpalast, Kleine Eremitage, Alte Eremitage, Neue Eremitage und Generalstabsgebäude. Die einzigen zusätzlichen Kosten entstehen für die Schatzkammern (Goldsaal und Diamantensaal), die separate Tickets und geführte Touren erfordern.