„Nr. 5, 1948“ von Jackson Pollock — Geschichte, Analyse & Wo zu sehen

Nr. 5, 1948: Pollocks revolutionäres Drip Painting

Nr. 5, 1948 von Jackson Pollock ist eines der berühmtesten und teuersten Gemälde der Welt. 1948 auf dem Höhepunkt von Pollocks revolutionärer „Drip-Periode“ geschaffen, verkörpert dieses großformatige Werk die radikale Technik, die Pollock zum gefeiertsten — und umstrittensten — amerikanischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts machte.

Das Gemälde gehört zur Tradition der Abstrakten Kunst, insbesondere zur Bewegung des Abstrakten Expressionismus, die Ende der 1940er Jahre in New York entstand. Pollocks Drip Paintings gaben traditionelle Werkzeuge und Methoden vollständig auf: Anstatt einen Pinsel an einer Staffelei zu verwenden, legte er die Leinwand auf den Boden und goss, tropfte und schleuderte Farbe in rhythmischen, tanzähnlichen Bewegungen über die Oberfläche.

Die Geschichte hinter dem Gemälde

Jackson Pollock schuf Nr. 5, 1948 in seinem Atelier in Springs, einem Weiler in East Hampton, Long Island. Er und seine Frau, die Malerin Lee Krasner, waren 1945 dorthin gezogen und hatten eine Scheune in ein Atelier umgebaut. In dieser umgebauten Scheune entwickelte Pollock seine ikonische Drip-Technik: Er legte große Leinwände oder Hartfaserplatten auf den Boden und goss industrielle Wandfarbe aus Dosen, wobei er Stöcke, Kellen und gehärtete Pinsel benutzte, um den Fluss zu lenken.

Das Gemälde entstand während der oft als Pollocks „klassische Periode“ (1947–1950) bezeichneten Phase, in der er die Drip Paintings schuf, die sein Vermächtnis definieren sollten. In dieser Zeit befand sich Pollock auf dem Höhepunkt seiner schöpferischen Kraft und produzierte Werke von außergewöhnlicher Energie und Komplexität. Der Fotograf Hans Namuth dokumentierte Pollock während dieser Zeit bei der Arbeit und schuf die berühmten Bilder und Filme des Künstlers in Aktion, die sein öffentliches Bild festigten.

Nr. 5, 1948 wurde im Laufe der Jahrzehnte von verschiedenen Privatsammlern erworben. Im Jahr 2006 wurde es Berichten zufolge von David Geffen für etwa 140 Millionen Dollar an David Martinez verkauft, was es zu einem der teuersten Gemälde machte, die jemals verkauft wurden (obwohl die genauen Details des Verkaufs umstritten sind). Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz und ist der Öffentlichkeit nicht regelmäßig zugänglich.

Trotz seines privaten Status ist Nr. 5, 1948 eines der meistverbreiteten und diskutierten Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts geworden. Sein astronomischer Verkaufspreis lenkte erneut die Aufmerksamkeit auf Pollocks Werk und auf die grundlegende Frage, wie der Kunstmarkt abstrakter Kunst einen Wert zuweist.

Künstlerische Analyse: Technik & Stil

Die Drip-Technik

Pollocks Drip-Technik war eine radikale Abkehr von allen bisherigen Malmethoden. Anstatt Farbe mit einem Pinsel auf eine senkrechte Leinwand aufzutragen, legte er den Malgrund flach auf den Atelierboden und goss, tropfte und spritzte flüssige Farbe von oben. Er benutzte Stöcke, Kellen und gehärtete Pinsel und bewegte sich in rhythmischen Ganzkörperbewegungen um und manchmal über die Leinwand. Das Ergebnis ist ein dichtes, flächendeckendes Geflecht sich überlagernder Linien und Spritzer ohne Brennpunkt, ohne Hierarchie und ohne Anfang oder Ende.

All-Over-Komposition

Nr. 5, 1948 veranschaulicht, was Kritiker „All-Over“-Komposition nennen — ein Gemälde, in dem jeder Bereich der Oberfläche gleichermaßen aktiviert ist, ohne Zentrum, ohne Ränder und ohne bevorzugten Blickpunkt. Die ineinander verschlungenen Farbstränge schaffen ein visuelles Feld, das über die Kanten des Malgrunds hinauszureichen scheint und eine potenziell unendliche Weite suggeriert. Dieser Ansatz war revolutionär und brach mit Jahrhunderten westlicher Kompositionstradition.

Farbe und Schichtung

Das Gemälde zeigt Schichten von Gelb, Weiß, Grau und Braun, die über einem dichten schwarzen Untergrund aufgebaut sind. Die Farben verweben und überlappen sich in komplexen Mustern und erzeugen ein Gefühl von Tiefe ohne illusionistischen Raum. Manche Bereiche sind dick mit Impasto aufgetragen, während andere dünn und durchscheinend sind und eine abwechslungsreiche Oberflächentextur schaffen, die eine genauere Betrachtung belohnt. Die vorwiegend warme Palette verleiht dem Gemälde eine organische, fast herbstliche Qualität.

Geste und Körperlichkeit

Jede Spur im Gemälde zeichnet eine körperliche Geste auf — den Schwung eines Arms, das Schnipsen eines Handgelenks, die Bewegung des Körpers des Künstlers um die Leinwand. Das Gemälde ist im wörtlichen Sinne eine Aufzeichnung von Pollocks physischer Performanz während seiner Entstehung. Diese Betonung des Aktes des Malens — statt der Darstellung eines Motivs — war zentral für den Abstrakten Expressionismus und beeinflusste Generationen nachfolgender Künstler.

Wo man Nr. 5, 1948 sehen kann

Nr. 5, 1948 befindet sich in einer Privatsammlung und ist der Öffentlichkeit nicht regelmäßig zugänglich. Es wird gelegentlich an große Ausstellungen ausgeliehen, aber es gibt keinen dauerhaften öffentlichen Ausstellungsort.

Um andere bedeutende Pollock-Drip-Paintings zu sehen, besuchen Sie das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das mehrere wichtige Pollock-Werke besitzt, darunter One: Number 31, 1950. Das Metropolitan Museum of Art und das Guggenheim Museum in New York besitzen ebenfalls bedeutende Pollock-Gemälde.

Wenn Sie ArtScan in einem Museum verwenden, können Sie Pollock-Gemälde und jedes andere Kunstwerk, dem Sie begegnen, identifizieren — mit sofortigen Künstlerinformationen, historischem Kontext und Details zu den verwendeten Techniken, alles in Ihrer bevorzugten Sprache.

Interessante Fakten über Nr. 5, 1948

• Es wurde für etwa 140 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2006 wurde Nr. 5, 1948 Berichten zufolge in einer privaten Transaktion für rund 140 Millionen Dollar verkauft und war damit zu diesem Zeitpunkt eines der teuersten Gemälde, die je verkauft wurden.
• Pollock verwendete Wandfarbe. Anstelle traditioneller Künstlerölfarben benutzte Pollock häufig industrielle Lackfarbe und Wandfarbe, die er in einem örtlichen Baumarkt in Springs, Long Island, kaufte.
• Er arbeitete auf dem Boden. Pollock legte seine Leinwände flach auf den Atelierboden, damit er sich ihnen von allen vier Seiten nähern konnte, und goss und tropfte Farbe in fortlaufenden, kreisenden Bewegungen.
• „Jack the Dripper.“ 1949 veröffentlichte das Life-Magazin einen Beitrag über Pollock mit der Schlagzeile „Ist er der größte lebende Maler der Vereinigten Staaten?“ Der Artikel machte ihn zur Berühmtheit und brachte ihm den Spitznamen „Jack the Dripper“ ein.
• Nr. 5 ist nur eine Nummer. Pollock gab seinen Drip Paintings absichtlich Nummern statt beschreibender Titel, um zu verhindern, dass Betrachter nach gegenständlicher Bildsprache suchen. Er wollte, dass die Menschen sich mit der Farbe, den Farbtönen und dem Rhythmus auseinandersetzen.

Häufig gestellte Fragen

Wo befindet sich Nr. 5, 1948?

Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung und ist der Öffentlichkeit nicht regelmäßig zugänglich. Bedeutende Pollock-Werke können im MoMA, im Met und im Guggenheim in New York besichtigt werden.

Wer hat Nr. 5, 1948 gemalt?

Jackson Pollock (1912–1956) schuf dieses Gemälde 1948, während seiner gefeiertsten Phase der Drip Paintings.

Für wie viel wurde Nr. 5, 1948 verkauft?

Das Gemälde wurde 2006 Berichten zufolge in einer privaten Transaktion für etwa 140 Millionen Dollar verkauft und war damit eines der teuersten Gemälde, die je verkauft wurden.

Welcher Kunstbewegung gehört dieses Gemälde an?

Nr. 5, 1948 gehört zum Abstrakten Expressionismus, der ersten bedeutenden amerikanischen Kunstbewegung, die spontane, gestische Malerei und großformatige Abstraktion betonte.

Wie schuf Pollock seine Drip Paintings?

Pollock legte seine Leinwand oder Hartfaserplatte flach auf den Boden und goss, tropfte und schleuderte flüssige Farbe aus Dosen, wobei er Stöcke, Kellen und gehärtete Pinsel benutzte. Er bewegte sich in rhythmischen, tanzähnlichen Bewegungen um die Leinwand und baute Schichten sich überlagernder Farbe auf.

Warum gelten Pollocks Gemälde als bedeutend?

Pollocks Drip Paintings stellten einen radikalen Bruch mit der Tradition dar, indem sie Pinselführung, Komposition und Gegenstand zugunsten reiner Geste und Prozess abschafften. Sie trugen dazu bei, New York als Zentrum der Nachkriegs-Kunstwelt zu etablieren und beeinflussten Generationen nachfolgender Künstler.